——锦上添花固然好 雪中送炭更重要

　　伴随着“锦绣潇湘·快乐湖南”首届原创旅游歌曲大赛第二阶段线下活动的结束，主任评委王晓岭也完成了他此行的评委工作，王晓岭觉得这不仅是一次简单的评委工作，此行更可称之为“湖南湘中一带的游历”，是一个让他能充分感受湖湘文明、汲取更多音乐灵感的旅行。

　　谈印象：军人、严肃、专注

　　谈及王晓岭，“王晓岭，著名词作家，一级编剧。中国音乐家协会《词刊》主编，中国音乐文学学会副主席，全军高级职称评委。创作《咱当兵的人》等许多脍炙人口的优秀文艺作品。曾多次担任中央电视台青歌赛评委。”——这便是给人们获取的第一手资料。 

　　他曾多次担任中央电视台青歌赛评委，其点评专业，独到见解，总能一针见血；他的音乐才华出众，与众多著名音乐创作人和歌唱家都有合作，曾为李谷一创作过《一路芬芳》、曾为当今“国母”彭丽媛创作过《阳光路上》，这首专门为庆祝中华人民共和国成立60周年的歌曲，也成为“国母”的“关山之作”。  

　　军人是他一生的标签。作为一名军人，王晓岭对自身要求相当严格，言谈举止间透露出军人的风范，严谨专注、一丝不苟。犹记得湘潭站征歌现场，他的严谨认真令人印象深刻。谈及在湘潭征歌，却无湘潭歌曲被推荐晋级，他义正言辞道，“既然线下征歌活动参赛作品不受地域限制，我们的评选原则不能因地域而受限，湘潭作品确实有待加强，老题材没有唱出新意，时代感不强。水平是怎么样就是怎么样，如果到一个地方征歌就得选哪儿的歌，那不就没有公平性可言？”

　　原以为这样的王晓岭太有自己的原则，甚难接近，其实他也不过是个可爱的“潮老头”。

　　现真身：可爱的潮老头

　　初见王晓岭，一袭朴素的穿着，胸前总是佩戴着国徽徽章，和蔼可亲、平易近人、笑容可掬，这就是王晓岭，严肃的形象只是他对音乐专注的表现。

　　沿途经过娄底湄江风景区，他如同孩子般率性，连连称赞当地的风光极好，空气清新，云雾缭绕，感叹道：“太适合居住了！这不是雾霾，这是真正的云雾啊！”聊到兴头上，即兴创作《哪里的美酒喝不醉》——“我愿为湄江醉，全国米酒哪都有，哪里的米酒喝不醉，涟源的山，湄江的水；都说湘西的风光好，来到湘中你才不白走一回。”

　　按理说，与新中国共成长的王晓岭也近七旬，却一骨子的年轻劲头，无论是音乐创作还是生活态度，从不墨守成规。沿途王晓岭老师用微信分享旅途的心得，分享自己的所见所想，娄底站征歌点评之时，他更是边哼唱时下网络神曲《小苹果》边点评道，音乐艺术不能只讲究庙堂之高，既要有阳春白雪，也需要下里巴人。艺术应该允许百花齐放，并没有谁高谁低之分。“就像手榴弹和原子弹，作用不一样，不能互相替代。歌曲创作也是这样，各有各的风格，各有各的价值。只要不是低俗的，就不应该被打压。”。

　　说故事：“童话大王”郑渊洁与“音乐顽童”王晓岭

　　说起童话故事，很少会有人联想到音乐创作，谁又知道“童话大王”郑渊洁曾也是写歌词的呢？当年一首《地勤战士之歌》成就了郑渊洁与王晓岭的不解之缘。

　　谈及这份渊源，王晓岭颇有感慨，“我曾在郑渊洁父亲手下当兵，当年的郑渊洁约莫十来岁的孩子。1977年他联系到我，称他写了一首名为《地勤战士之歌》的歌词，让我判断他能否靠写歌词丰衣足食地安度余生。我那会儿正值任总政军乐团创作员，他骑自行车从学院路到车道沟的军乐团驻地找我”，说完，王晓岭笑了笑，继续说道“我拿到他写的词一看，哎哟，确实写的不错，他完全没有什么作词经验，就以他对音乐的理解写的，次日我就将这歌词给了《解放军歌曲》编辑部，没多久就刊登在了名为《歌词》的内部刊物上。”

　　“我挺为他高兴的，他当时20来岁，生活也较拮据，我说我请吃饭为他庆祝，后来的事我也记不太清了，据他说当时是在莫斯科餐厅为他庆祝，他还笑言，这种为别人推荐作品发表后又请别人吃饭的事，在世风日下人心不古的今天，作为童话的素材写出来都不会有人相信。再到后来，时隔多少年，我开始出歌词集了，他那时候已经出了书，听说我要出歌词集，他主动提出要为我出版并作序，直接拿着我的歌词集给到那个出《皮皮鲁》的出版社，对出版社说是替好朋友出本歌词集，费用就从他稿费里面扣。他将歌词集交给我时只说，当年我尽全力帮他一把，这次让他回报我一下！”说罢，王晓岭呵呵直笑。

　　中国有句古话“滴水之恩当涌泉相报”，这一报已过去多年，如今，写词的郑渊洁摇身一变成“童话大王”，而王晓岭一直在挚爱的音乐道路上行走，随着岁月的沉淀成了“音乐顽童”，不变的是两个人的情意。“童话大王”造梦，“音乐顽童”圆梦，他们共同续写了这样一段鲜为人知的音乐故事！

　　聊音乐：锦上添花固然好，雪中送炭更重要

　　随着整个活动的陆续开展，王晓岭的点评也越发透彻，谈及旅游和歌曲，他语重心长的说：“旅游歌曲需要有当地的特色，有民族的底蕴才能区别于世界，不然怎能称之为旅游各区域？当下旅游歌曲的关键点在于太艺术，太艺术的音乐往往不利于传播，以至于不少歌曲很难唱出新意，成为难以突破的瓶颈，就如同一首《浏阳河》唱红大江南北，随后一曲《又唱浏阳河》再次红遍全国，这并不是偶然，相比之下，后者成功的因素无外乎找到了当时听众所需要的演绎方式。”

　　像《又唱浏阳河》这样的老歌新唱也很难超越，如果创作不了超越不了这样的经典，那么就走大众化，锦上添花固然好，雪中送炭更重要。

　　音乐的创作归根结底还是殿堂艺术的音乐太学究化，要明确殿堂艺术的目的是为了用专业的创作方式加工制造这些音乐元素，用流行的演绎手法传播歌曲。当然，注重“时代感”，如何寻找更好的方式将民族特色、音乐元素用当下时代需要的方式演绎，是我乃至每个音乐创作者值得深思的。